Di seguito tutti gli interventi pubblicati sul sito, in ordine cronologico.

Il discorso del re(The King's Speech)Tom Hooper, 2010 (Gran Bretagna, Australia), 111'
uscita italiana: 28 gennaio 2011
La balbuzie è un disturbo che può divenire frustrante, a maggior ragione se si è costretti, da etichetta, ad arringare un intero popolo prima della ennesima e sanguinosa guerra mondiale. Il duca di York (Colin Firth), che sarebbe divenuto re Giorgio VI dopo la dipartita del padre (Michael Gambon) e l'abdicazione dell'inaffidabile fratello maggiore (Guy Pearce), ne è ben consapevole e spinto dalla moglie (Helena Bonham Carter) si affida alle cure di un eccentrico logopedista australiano (Geoffrey Rush). Troverà un grande amico ed una rinnovata fiducia in se stesso.
All'apparenza, il film di Tom Hooper è ingessato in una rigida architettura narrativa, che restituisce con grande efficacia l'atmosfera della Gran Bretagna di inizio Novecento (senza che manchi un certa riverenza nei confronti dei reali) e mette nelle condizioni l'intero cast di rendere al meglio; questa struttura, ben poco originale, è però sovvertita con intelligenza dallo svilupparsi della sceneggiatura di David Seidler, grazie all'incontro-scontro tra l'imbalsamato duca e Lionel Logue, specialista senza laurea né diplomi che ha maturato tutta la sua esperienza sul campo (durante la Grande Guerra) oltre che su palcoscenici di infimo livello, calcati come presunto attore shakespeariano. Quando le due personalità collidono, nello squallido seminterrato di una palazzina londinese dove Logue tiene le sue “sessioni”, ecco le scintille: c'è spazio per qualche sorriso, ma anche per una tutt'altro che superficiale riflessione su vita e relazioni umane. Queste sedute divengono sempre più simili alla psicoanalisi col passare del tempo e l'istrione australiano (degnamente interpretato da Rush che, così come Firth, convince come non faceva da anni) si dimostra un impareggiabile consigliere per il futuro sovrano, grazie al suo buon senso e alla sua schiettezza.
Destinato a fare incetta di (discutibili) premi, perché costruito su misura entro i canoni cinematografici che tengono in considerazione quelle giurie, Il discorso del re resta comunque un esempio di ottimo cinema, seppur estremamente didascalico. Nulla è fuori posto, ma nulla sorprende.
Si è tenuta ieri la 68esima edizione dei Golden Globe Awards, i premi assegnati annualmente dalla Hollywood Foreign Press Association. Tra i film, a farla da padrone è stata l'ultima opera di David Fincher, The Social Network, mentre tra le serie tv ha trionfato Glee.
Niente da fare per l'italiano Io sono l'amore. Anche Inception passa inosservato (incomprensibilmente).
Ecco l'elenco completo delle nominations e dei vincitori (per primi e in grassetto):
Best Motion Picture - Drama
The Social Network
Black Swan
The Fighter
Inception
The King's Speech
Best Director - Motion Picture
David Fincher – The Social Network
Darren Aronofsky – Black Swan
Tom Hooper – The King's Speech
Christopher Nolan – Inception
David O. Russell – The Fighter
Best Screenplay - Motion Picture
Aaron Sorkin - The Social Network
Simon Beaufoy, Danny Boyle - 127 Hours
Christopher Nolan - Inception
Stuart Blumberg, Lisa Cholodenko - The Kids Are All Right
David Seidler - The King's Speech
Best Performance by an Actress in a Motion Picture - Drama
Natalie Portman – Black Swan
Halle Berry – Frankie and Alice
Nicole Kidman – Rabbit Hole
Jennifer Lawrence – Winter's Bone
Michelle Williams – Blue Valentine
Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Drama
Colin Firth – The King's Speech
Jesse Eisenberg – The Social Network
James Franco – 127 Hours
Ryan Gosling – Blue Valentine
Mark Wahlberg – The Fighter
Best Motion Picture - Comedy Or Musical
The Kids Are All Right
Alice in Wonderland
Burlesque
Red
The Tourist
Best Performance by an Actress in a Motion Picture - Comedy Or Musical
Annette Bening – The Kids Are All Right
Anne Hathaway – Love & Other Drugs
Angelina Jolie – The Tourist
Julianne Moore – The Kids Are All Right
Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Comedy Or Musical
Paul Giamatti – Barney's Version
Johnny Depp – Alice in Wonderland
Johnny Depp – The Tourist
Jake Gyllenhaal – Love & Other Drugs
Kevin Spacey – Casino Jack
Best Performance by an Actress In A Supporting Role in a Motion Picture
Melissa Leo – The Fighter
Amy Adams – The Fighter
Helena Bonham Carter – The King's Speech
Mila Kunis – Black Swan
Jacki Weaver – Animal Kingdom
Best Performance by an Actor In A Supporting Role in a Motion Picture
Christian Bale – The Fighter
Michael Douglas – Wall Street: Money Never Sleeps
Andrew Garfield – The Social Network
Jeremy Renner – The Town
Geoffrey Rush – The King's Speech
Best Animated Feature Film
Toy Story 3
Despicable Me
How To Train Your Dragon
The Illusionist
Tangled
Best Foreign Language Film
In A Better World (Hævnen) - Denmark
Biutiful - Mexico, Spain
The Concert (An Oï Oï Oï) - France
The Edge (Kpaé), - Russia
I Am Love (Io sono l'amore) - Italy
Best Original Score - Motion Picture
Trent Reznor and Atticus Ross - The Social Network
Alexandre Desplat - The King's Speech
Danny Elfman - Alice in Wonderland
A. R. Rahman - 127 Hours
Hans Zimmer - Inception
Best Original Song - Motion Picture
"You Haven't Seen The Last Of Me" – Burlesque
Music & Lyrics By: Diane Warren
"Bound To You" – Burlesque
Music By: Samuel Dixon
Lyrics By: Christina Aguilera and Sia Furler
"Coming Home" – Country Strong
Music & Lyrics By: Bob DiPiero, Tom Douglas, Hillary Lindsey and Troy Verges
"I See The Light" – Tangled
Music By: Alan Menken
Lyrics By: Glenn Slater
"There's A Place For Us" – The Chronicles Of Narnia: The Voyage Of The Dawn Treader
Music & Lyrics By: Hillary Lindsey, Carrie Underwood and David Hodges
Best Television Series - Drama
Boardwalk Empire (HBO)
Dexter (SHOWTIME)
The Good Wife (CBS)
CBS Television Studios
Mad Men (AMC)
The Walking Dead (AMC)
Best Performance by an Actress In A Television Series - Drama
Katey Sagal – Sons Of Anarchy
Julianna Margulies – The Good Wife (CBS)
Elisabeth Moss – Mad Men (AMC)
Piper Perabo – Covert Affairs
Kyra Sedgwick – The Closer (TNT)
Best Performance by an Actor In A Television Series - Drama
Steve Buscemi – Boardwalk Empire (HBO)
Bryan Cranston – Breaking Bad
Michael C. Hall – Dexter (SHOWTIME)
Jon Hamm – Mad Men (AMC)
Hugh Laurie – House (FOX)
Best Television Series - Comedy Or Musical
Glee (FOX)
30 Rock (NBC)
The Big Bang Theory (CBS)
The Big C (Showtime)
Modern Family (ABC)
Nurse Jackie (SHOWTIME)
Best Performance by an Actress In A Television Series - Comedy Or Musical
Laura Linney – The Big C (Showtime)
Toni Collette – United States Of Tara (SHOWTIME)
Edie Falco – Nurse Jackie (SHOWTIME)
Tina Fey – 30 Rock (NBC)
Lea Michele – Glee (FOX)
Best Performance by an Actor In A Television Series - Comedy Or Musical
Jim Parsons – The Big Bang Theory (CBS)
Alec Baldwin – 30 Rock (NBC)
Steve Carell – The Office (NBC)
Thomas Jane – Hung (HBO)
Matthew Morrison – Glee (FOX)
Best Mini-Series Or Motion Picture Made for Television
Carlos (Sundance C)
The Pacific (HBO)
Pillars Of The Earth (STARZ)
Temple Grandin (HBO)
You Don't Know Jack (HBO)
Best Performance by an Actress In A Mini-series or Motion Picture Made for Television
Claire Danes – Temple Grandin (HBO)
Hayley Atwell – Pillars Of The Earth (STARZ)
Judi Dench – Return To Cranford
Romola Garai – Emma
Jennifer Love Hewitt – The Client List
Best Performance by an Actor in a Mini-Series or Motion Picture Made for Television
Al Pacino – You Don't Know Jack (HBO)
Idris Elba – Luther
Ian McShane – Pillars Of The Earth (STARZ)
Dennis Quaid – The Special Relationship
Edgar Ramirez – Carlos (Sundance C)
Best Performance by an Actress in a Supporting Role in a Series, Mini-Series or Motion Picture Made for Television
Jane Lynch – Glee (FOX)
Hope Davis – The Special Relationship
Kelly MacDonald – Boardwalk Empire (HBO)
Julia Stiles – Dexter (SHOWTIME)
Sofia Vergara – Modern Family (ABC)
Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Series, Mini-Series or Motion Picture Made for Television
Chris Colfer – Glee (FOX)
Scott Caan – Hawaii Five-O
Chris Noth – The Good Wife (CBS)
Eric Stonestreet – Modern Family (ABC)
David Strathairn – Temple Grandin (HBO)
Cecil B. DeMille Award
Robert De Niro

Love & Secrets(All Good Things)Andrew Jarecki, 2010 (USA), 101'
uscita americana: 3 dicembre 2010
uscita italiana: 1 giugno 2012
voto su
C.C. 
Tratto da una storia vera, romanzata il giusto, All Good Things ci riporta alla Manhattan degli anni '80, nella quale la scomparsa della giovane compagna (Kirsten Dunst) del primogenito di un magnate dell'edilizia (Ryan Gosling) nasconde una giusta dose di misteri e malefatte.
Il primo lungometraggio di Andrew Jarecki ha incontrato molte difficoltà nella distribuzione in patria (così come all'estero) e solo dopo l'acquisizione dei diritti da parte dello stesso regista ha finalmente visto la luce nelle sale americane. Speculazioni a parte – il film affronta le vicende della influente famiglia Durst e suggerisce conclusioni piuttosto arbitrarie su un caso che ad oggi è ancora aperto – questo ostracismo appare poco giustificabile, perché la pellicola mantiene comunque un discreto appeal ed è, soprattutto, molto ben interpretata. Entrambi i protagonisti restituiscono egregiamente due caratteri complessi, che presentano numerose zone d'ombra: Kirsten Dunst, espressiva e davvero attraente, è perfetta per interpretare l'ingenua Kate, in balia di un mondo e di prospettive che non riesce a comprendere fino in fondo; allo stesso modo anche Gosling riesce a rendere convincente il problematico David, vittima di una crescente psicosi che affonda le sue radici in un trauma dell'infanzia. Le ottime performance del cast (in cui figura anche Frank Langella, nei panni del burbero patriarca) vengono però svilite da una narrazione piena di buchi, nella quale pur di non esporsi completamente circa una possibile interpretazione, Jarecki ed i suoi due sceneggiatori Marcus Hinchey e Marc Smerling offrono pochi spunti allo spettatore: il paradosso è proprio che queste lacune nello script fanno si che l'intera storia sia presto indirizzata inequivocabilmente in una direzione, privando del giusto pathos sequenze comunque ben orchestrate – in particolare è interessante la scelta di escludere (limitandosi a suggerirla) ogni genere di violenza. I molti lati oscuri del personaggio di Gosling, goffamente rivelati col passare dei minuti, non aiutano a rendere davvero credibile la storia; questa mancanza di empatia nei confronti del presunto carnefice influisce inevitabilmente sulla resa dell'intera narrazione.